Eléonore Hellio
Programme  à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg :
Arts hors format (Option Art) et Espaces Publics (Option Design)
2011/2012

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GROUPE DE RECHERCHE ARTS HORS FORMAT (Option Art)

Francisco RUIZ DE INFANTE (vidéo, installation et performance + Coordination HF 2011-12), Eléonore HELLIO (art en réseau et performance), Anne LAFORET (art numérique et en réseau), Philippe LEPEUT (radiophonie et son) et Joachim MONTESSUIS (son et arts interactifs).

Le groupe Arts Hors-Format est composé actuellement de plusieurs laboratoires interconnectés :

• « Phonon-Lab ». Son et radiophonie (dirigé par Philippe Lepeut et Joachim Montessuis)
• « Atelier de Bricolage Théorétique ». Contextualisations et analyses HF (dirigé par Anne Laforet)
• « Le Club Électrogène ». Dispositifs audiovisuels (dirigé par Francisco Ruiz de Infante)
• « ESP ». Dispositifs performatifs, pensée réseau et téléprésence, (dirigé par Eléonore Hellio)

ARCHITECTURES (HF)
Les « Arts Hors-Format » génèrent des attitudes et des œuvres dont les formes sont instables et sont actualisées en fonction d’un lieu ou d’un contexte (donné ou construit).
Il s’agit de manifestations artistiques qui ne sont pas véritablement immatérielles, mais sont difficilement mesurables en cm. ou en Kg. et dans lesquelles le temps, l’espace, l’image, le texte, le son et le corps sont pris comme des matériaux malléables.
Dans les réalisations ¨Hors-Format¨, la problématisation consciente des circuits de production et de diffusion est nécessaire, et la présence du spectateur est presque toujours au cœur du projet.

Ce groupe de recherche de l’option art de l’ESADS est composé tout à la fois par des artistes-professeurs, théoriciens et étudiants qui réfléchissent et expérimentent ensemble la question des modes de création, de transmission et d’analyse des manifestations artistiques « Hors-Format ».

PROJET PÉDAGOGIQUE

Nous savons, de façon empirique, que les domaines de la performance, de la vidéo, du son, des installations audiovisuelles, de l’art en réseau et des dispositifs multimédia, induisent l’invention de nouvelles et excitantes “formules d’enseignement”. Ces formules doivent rester attentives à l’évolution des technologies (vieilles et nouvelles) et à leur critique ; attentives aussi à l’évolution de la notion d’auteur (unique ou pluriel) et à la relation avec des partenaires scientifiques, techniques ou issus de champs artistiques diversifiés (danse, théâtre, musique, littérature…).

Pour rester cohérents et vigilants avec “la contemporanéité”, il nous semble indispensable de développer aujourd’hui un programme mouvant de propositions pédagogiques capables d’interroger et de répondre à quelques nécessités spécifiques des Arts Hors-Format :

1. Dans le champs théorique et critique :

Nourrir et fortifier une conscience historique, sociologique, anthropologique et philosophique large mais aussi spécifique.
Rester très attentif à la rapidité des bouleversements technologiques des temps présents.
Aiguiser un regard critique croisé dans un champ artistique où la « critique officielle » manque souvent au rendez-vous.

2. Dans le champ de la production :

Apprendre à formuler des “projets” (aussi bien du point de vue conceptuel que technique et budgétaire).

3. Dans le champ de l’attitude :

Fortifier la notion de “réseau de collaborations” dans un terrain où le travail de l’artiste isolé n’a pas réellement cours.

4. Dans le champ de la technologie et de ses applications :

Comprendre et apprendre des techniques à des rythmes différents, en prenant en compte les exigences et les spécificités des projets.

Accompagner l’utilisation, le détournement et/ou l’invention de dispositifs techniques -parfois lourds ou sophistiqués- et la mise en place d’une analyse critique fine des objectifs (pour qu’une fois le projet réalisé on puisse vérifier son inscription ou pas dans le contexte de l’art).

5. Dans le champ de la mise à l’épreuve publique et de la contextualisation :

Être conscient (dans l’âge des canaux de diffusion accélérés via Internet) de quand, où et à qui l’on montre “l’œuvre”.

Être aussi conscient de la nécessité (ou pas) de disposer d’espaces ou de contextes spécifiques de “monstration”, et de la nécessité, parfois, de les construire de toutes pièces.

Dans les Arts Hors-Format, la nécessité d’expérimenter la présentation publique des oeuvres est fondamentale puisqu’il s’agit de travaux dans lesquels le temps et la présence du spectateur sont constitutifs de l’oeuvre.

6. Dans le champ de la communicabilité des expériences :

À cause de l’absence d’objets physiques arrêtés, apprendre à être très précis dans les intentions pour pouvoir traduire, documenter et/ou adapter de façon audacieuse des réalisations liées à un contexte souvent éphémère.

CHANTIERS 2011 / 2012 (activés par ou en lien avec HF)

Concrètement, plusieurs propositions pédagogiques vont activer trois axes de recherche :

• La mise en question de l’immuabilité / perpétuité de l’œuvre.
• La relation de l’acte artistique aux « lieux » de création et de monstration, …
• Les interactions, frottements et porosités entre arts visuels, littérature, musique et danse.

Ces lignes de travail donneront lieu à des temps intensifs de réflexion et d’action au sein du groupe, pour mieux cerner la diversité de nos approches.

Quelques publications et des événements publics (colloques, projections, concerts, expositions, émissions radio, interventions sur le Web…) permettront une « vérification » échelle 1 :1 de nos recherches avec plusieurs partenaires.

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